Наивное искусство по-пермски.

Этой весной в городе Пермь в моде юбки в пол и наивное искусство.

Три экспозиции, и все на крупнейших выставочных площадках города: 

"Подари себе радость" в PERMM (16.02.12 - 1.04.12, куратор С.Д.Тарабаров)

"Наивный человек. Городской романс" в Центральном выставочном зале (18.04.12 27.05.12, куратор А.А.Суворова)

"...И тебе откроется мир" в Пермской государственной художественной галерее (29.03.12 - 15.07.12)

 Наивное искусство - это прежде всего искусство народное, когда художник (коим он зачастую сам себя не считает), не имея специального художественного образования, пользуясь только подручными средствами и собственным талантом, изображает окружающий мир. Чаще всего наивные художники начинают творить уже в зрелом возрасте, после каких-то знаковых событий в жизни, и, как правило, становятся случайными находками искусствоведов или коллекционеров, которые и открывают их художественному сообществу. 

Лучше всего смысл этого определения передают портреты авторов в привычной для них обстановке (найдены тут).

Павел Леонов

Баба Люба (Майкова)

В PERMM были представлены художники разных регионов России: Евгения Гой, Леонид Пурыгин, Елена Волкова, Павел Леонов,  Михаил Ржанников, Александр Суворов, Любовь Майкова. Эта выставка уже закончилась, но именно там были работы, которые лично для меня особенно выделились среди всего увиденного за последнее время наива - полотна Леонида Пурыгина. Если для наивного искусства в целом характерна очень простая, искренняя передача красоты окружающего мира, неприкрытое любование родной природой и людьми, та самая подаренная радость, то в многокомпонентных картинах Пурыгина есть не просто странные, но даже откровенно страшные моменты, недаром его сравнивают с Босхом.

Леонид Пурыгин

В рамках закрытия выставки Сергей Тарабаров прочитал две лекции: "Особенности музеефикации и репрезентации наивного искусства" и "Выставка как объект и сообщение".

Экспозиция в ЦВЗ представила трех пермских авторов: Рудольфа Тюрина, Веру Бартову и Мансура Закирова.   

Живописная манера этих художников несколько отлична от откровенного примитива. Прежде всего потому, что они, хоть и не имели профессионального художественного образования, все же являлись представителями интеллигенции. 

Больше всего меня, конечно, впечатлил, Рудольф Тюрин. Наверное из-за того, что раньше я практически не была с ним знакома. Как оказалось, сейчас почти невозможно купить его работы - то, что когда-то появлялось на арт-рынке, тут же скупалось за огромные деньги, а остальное его наследие бережно хранится в семейных архивах. Его картины - это настоящие кадры из советского кино, но не черно-белого, а поразительно яркого и солнечного.

Рудольф Тюрин

Особого внимания, конечно, заслуживает история жизни и творчества Мансура Закирова. Еще подростком он начал терять зрение, что отражается в его живописи постепенным переходом от реализма к линеарному символизму. Ослепнув полностью, он переключился на резьбу по дереву - так появились знаменитые "заборы" Мансура Закирова, расписанные по его замыслу женой Ольгой. На каждой такой скульптуре есть подпись "слепой Мансур и Оля" - квинтэссенция чуткости, взаимопонимания и нежности.

Мансур Закиров

Живопись Веры Бартовой на фоне мультипликационной яркости Тюрина и Закирова показалась мрачноватой, но вместе с тем очень  женственной, и местами нетерпеливо выдавала кумиров провинциальной художницы -  Пикассо и Модильяни. 

Вера Бартова

В ПГХГ также сделали упор на наивных художников Пермского края.

При входе глаз сразу узнает уже знакомую манеру Рудольфа Тюрина, и знакомится с его тезкой - Николаем Павлиновичем Тюриным - любителем космонавтов.

На общем живописном фоне очень выделяются декоративные панно Александра Зеленина. Они напоминают расписные окна с наличниками, за которыми обитают реальные и фантастические звери и птицы.

Александр Зеленин

 Меня очень тронул простодушный, но такой поэтичный взгляд художницы М.А.Лоскутовой на семью, детей, быт. Выстиранное белье на веревках, накидки  с бахромой на диванах, удивленные брат и сестра у иллюминатора, неверный муж  - наивно и мудро одновременно.

М.А.Лоскутова

Думаю, никого из посетителей не оставили равнодушными большие, похожие на ковры, полотна Николая Солодкова. Озера, горы, тайга - если отойти чуть подальше, его картины вмещают огромные пространства, если же приблизить взгляд вплотную, то понимаешь, какая титаническая работа проделана - четко-четко прописана каждая травинка, каждый листок. А из-за деревьев выглядывают добрые улыбающиеся звери.

Николай Солодков

Ну и по субъективным причинам особенно мне пришлась по душе незаметная, висящая в тени прохода работа А.Б. Ярцева "Новый год", созданная в 1983 году.

(фотографировать мне не разрешили, поэтому показать не могу)

Кроме того, важным отличием выставки в ПГХГ является то, что у посетителей есть редкая возможность увидеть самые истоки народного искусства,  экспонаты из запасников галереи - народную икону (искреннюю улыбку вызывают знакомые орнаменты на рясах святых, которые мы привыкли видеть в росписи прялок и самоваров), лубок, портреты и пейзажи, выполненные крепостными художниками.

Таким образом, если говорить о совокупном впечатлении от всех трех выставок, то ключевым словом здесь будет "умиление" - наив в живописи дарит ощущение простой, чистой, бесхитростной радости, как веселая игра с ребенком. И почему-то мне кажется, эти выставки могут доставить наибольшее удовольствие именно тем, кто не приемлет (или просто немного устал) все то актуальное искусство, которым сегодня переполнен наш город.