Александр Греков "Соловьиный сад" - открытие.

  Полуразрушенные цеха фабрик, пепелища, пустующие заброшенные дома...
 Александр Греков известен публике своим особым взглядом на окружающую действительность. В его работах редко встретишь типичные пейзажные красоты. Как правило, его привлекают сюжеты, скрытые от глаз рядового обывателя. Греков - истинный творец, способный рассмотреть прекрасное там, где коллективный разум, напротив, видит лишь культурный регресс и упадок. (со слов искусствоведа Анны Суворовой, на выставке "(Без)условная реальность. Новое искусство Перми" в Эрарте питерской публике особенно полюбилась работа "Выход")


 Серию своих новых картин автор посвятил старинным кладбищам. Вчера (20 марта 2012) состоялось открытие выставки "Соловьиный сад" в галерее Green Art.
 “Мысль о написании серии появилась после посещения кладбища открытого в 60-е годы - это довольно молодое кладбище. До этого я гулял по старым кладбищам, там, где уже давно не хоронят. Да и люди, которые могли бы прийти к этим могилам, скорее всего, сами уже мертвы. ... На старом кладбище нет ощущения смерти, а есть ощущение остановившегося времени”.
 На открытии было очень любопытно наблюдать за аудиторией.  Посетители в большинстве своем прибывали небольшими группами, бодро распахивали двери галереи, через несколько секунд, поняв тематику эспозиции, притихали, и лица их наполнялись ритуальной торжественностью, но по мере знакомства с работами зрители заметно расслаблялись, начинали улыбаться и активно обсуждать увиденное.

 Я нечаянно подслушала, как шутил Максим Каёткин , что после этой выставки все, что делается в пермском изобразительном искусстве должно казаться крайне оптимистичным. На самом деле "Соловьиный сад" не оставляет ощущения тоски и безысходности, даже горького послевкусия. Среди этих картин появляется чувство тихого уединения, как написано в пресс-релизе, "элегичности", отдохновения, даже если галерея под завязку наполнена галдящей публикой. 
 Если вы устали от повседневной суеты, от серых грязных улиц, сходите в Green Art. Там сейчас местами тенистая летняя прохлада, местами золотая осень и "ощущение остановившегося времени".

Тайна Антуана Ватто

 На днях записала еще один фильм в категорию любимых.

 "Тайна Антуана Ватто" ("Ce que mes yeux ont vu", дословный перевод – "То, что увидели мои глаза") - мрачноватый детектив из мира живописи, приправленный странной историей любви девушки-искусствоведа и глухонемого мима.

 Люси, студентка факультета истории искусств, пытается проникнуть в тайну женщины, которая изображена в картинах Ватто, но всегда повернута к зрителю спиной. Завороженная тайной, окутывающей картины Ватто, она начинает изучать жизнь художника, который умер от туберкулеза в возрасте 37 лет в 1721 году.

 Интрига вокруг картин Ватто хороша, но особенно зацепило то, как Сильви Тестю удалось передать состояние человека, которого окружающие считают "не от мира сего". Про живопись не принято много говорить, тут надо много смотреть. Так и главная героиня демонстрирует минимум действия при максимуме эмоционального накала: одержимость ищущего и уверенного в своей правоте человека, отчаяние в моменты бессилия и тихое ликование от разгадки тайны. С одной стороны, фильм изысканно и очень деликатно популяризирует французскую живопись, с другой - учит доверять себе, даже когда тебя никто не слышит.

Что показать иностранцу в Перми.

А. Жунев "Угол зрения"

 Все мы хоть раз в жизни попадали в ситуацию, когда иногородний друг/иностранец приезжает в гости, и встает вопрос, что же ему показать в Перми?

Вот этот пост на Look At Me можно с успехом использовать в качестве канвы для знакомства с городом.

 От себя я бы еще добавила кое-что из стрит-арта, театр "Сцена-Молот" и экскурсию в Кунгурскую ледяную пещеру.

Человек - это изнанка неба.

 Начало года ознаменовалось для пермской арт-группы "КУБ" бурной выставочной деятельностью: одна за другой прошли их выставки в Пермской арт-резиденции, Галерее 25'17 и вот вчера (15 марта 2012) в Центральном выставочном зале открылся самый масштабный проект - "Антропология. Поиски Грааля".

 Заранее оговорюсь, эта выставка наиболее сложная для восприятия и понимания. После "Крем-брюле" в галерее 25'17 (21.02.2012 - 20.03.2012) появилось ощущение, что меня из старшей группы детского сада сразу же перевели в университет: баловство закончилось и начались мучительные поиски смысла бытия. А "Антропология. Эпизод 4", проходившая в рамках открытия арт-резиденции, была только генеральной репетицией к "Антропологии" в ЦВЗ.

Выставка довольно велика по площади (занимает три зала), но, несмотря на это, существует как единый организм: благодаря художникам обладает неповторимыми чертами внешности и беседует со зрителями на языке документальных фильмов и звуков природы, фраз, встороенных в живописные полотна.
 Красной нитью сквозь всю экспозицию проходят несколько ключевых символов.
Чаша (Чаша Грааля) как источник сокровенного знания, необходимого для духовного преобразования.
Зерно - символ заложенных природой потенциальных возможностей, символ истины и "хлеба насущного".
Буратиноподобное существо - физическое тело, материальная оболочка, которой необходимо наполниться изнутри, чтобы превратиться в Человека.

 Кроме того, цельность экспозиции и единомыслие авторов подчеркивают дублирующие друг друга работы (например, давно полюбившееся зрителям "Возвращение" - печальный марш зооантропоморфных фантастических существ, постепенно погружающихся в рутину повседневности). Скульптура и живописное полотно несут одну и ту же смысловую нагрузку, воспроизведенную в разных техниках. Наблюдая подобный ансамбль, отчетливо ощущаешь на себе явление синергии, когда совокупность нескольких объектов дает не простую арифметическую сумму, а усиливает эффект в разы.

 Неизгладимое впечатление производит средний зал - ядро выставки - инсталляция "Зерна". Монументальная скульптурная композиция, в сердце которой фигура младенца, держащего в руках фосфоресцирующее Зерно. Для меня именно это зерно стало фокусом всей экспозиции, центральной точкой, от которой невозможно оторвать взгляд, пульсирующим энергетическим источником, куда хочется возвращаться снова и снова.

Рассматривая скульптуру Айдара Ахатова "Троица" мне в голову пришла шальная мысль сосчитать суммарный возраст членов арт-группы. По моим подсчетам получилось 105 лет.  Как мне кажется, мудрость, которую несет "Антропология" соответствует как раз этому возрасту. 

 Как оказалось, я буквально прочитала мысли кураторов выставки Натальи Седуновой и Марины Фельдблюм. Они сошлись в том, что художники, входящие в арт-группу, очень молоды и не похожи, но сумели настолько притереться к друг другу в творческом процессе и так найти точки соприкосновения в "препарировании жизни", что их философия предстала перед аудиторией как взгляд умудренного опытом старца.

 Как итог: выставка понравилась, оправдала и даже где-то превзошла мои ожидания, но это не тот случай, когда покидаешь мероприятие с восторгами и бурлящей кровью. Меня она погрузила в состояние некоторой задумчивости и рефлексии. Осознание приходило медленно и нелегко. Некоторые вопросы так и остались без ответа, поэтому скорее всего я еще буду туда возвращаться.

Фотоотчет у Дмитрия Андреева

Арт-группа КУБ, "Антропология. Поиски Грааля"

 15 марта 2012 в 18:00 в Центральном выставочном зале (Комсомольский проспект 10) откроется новая выставка
 арт-группы КУБ 
"Антропология. Поиски Грааля".

 Арт-группа "КУБ"состоит из трех человек: Айдар Ахатов, Егор Субботин и Юрий Шикин. Не буду скрывать, это мои любимчики на пермской арт-сцене.
 За развитием карьеры Егора Субботина я слежу с момента его участия в арт-марафоне галереи "Союз Арт" в 2008 году. Это один из немногих молодых пермских художников, в чьем активе есть международные проекты ("Синдром улитки", Прага, Чехия, 2011). Юрий Шикин и Айдар Ахатов вошли в группу позже на смену другим выбывшим участникам, так родился мой любимый шестирукий Шива от пермского искусства. Хотя ребята скромно говорят, что "их свела академия" (Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества), на самом деле меня до глубины души поражает, насколько гармонично они сочетают, взаимно дополняют и содержательно расширяют творчество друг друга.
 "Антропология. Поиски Грааля" - выставка о поиске своего внутреннего, истинного "я", это выставка-обращение к истокам, к нашим предкам, выставка о том, как вычленить из прошлого именно то, что нужно нам сейчас, в "эпоху железных сердец". Выставка, на мой взгляд, крайне актуальна для нас, поколения addicted to internet, потребляющего массу бесполезной информации, изголодавшегося по истинной духовности, за которой, оказывается не надо ходить далеко, достаточно лишь остановиться и прислушаться к себе.

"Антропология. Поиски Грааля" на Art59.ru
  

Icon Man - открытие.

 10 марта 2012 на видовой площадке перед Министерством культуры Пермского края состоялось открытие нового арт-объекта – «Icon Man» группы Electrobotique (Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев).

 Icon Man – это трехметровая светодинамическая скульптура, составленная из «икононок»  - небольших изображений,  уже привычных для пользователей современных гаджетов (звонок, письмо, часы…), и новых, специально разработанных для проекта, символизирующих ежедневные составляющие жизни человека (еда, любовь, дом…) Свечение иконок подчинено сложному алгоритму, который, со слов авторов, «каждый раз создает новый рисунок жизни».

 Я, будучи ценителем искусства традиционного, нуждаюсь  в облигатном наличии эстетической составляющей арт-объекта. И заведомо зная, что Icon Man  мне такой составляющей ни с одного боку не покажет, присутствовала на данном мероприятии лишь с целью изучить организационные вопросы - посмотреть, как осуществляется процедура открытия  подобных (как мне думается, значимых в  масштабах нашего города) паблик-арт объектов.

 Вот что для себя вынесла. 

 Сдергивание полотна со скульптуры - это довольно скудное на экспрессии мероприятие, поэтому были использованы "завлекалочки" (довольно скромные, надо сказать): электрик-буги мен в белом костюме грустного вида на грустных серых ступенях КДЦ, электронная музыка и вращающиеся цветные прожекторы (серьезно осложнившие мне и без того непрофессиональную фотосъемку, но создавшие вместе с тем нарядно-праздничную атмосферу и заставившие публику бодренько притопывать на морозе, что было важно ибо шампанского не давали).

 Журналистов было гораздо больше заинтересованной публики. Возможно из-за того, что в прессе событие особо не анонсировалось. Это вообще, на мой взгляд, настоящий бич нашего провинциального арт-сообщества - все мероприятия (открытие выставок, концерты, лекции и т.д.) освещаются исключительно после.  Анонсы в прессе появляются редко, эта информация, как правило, доступна только  в блогах организаторов и отнюдь не заранее (поворчу, но мне, допустим, нужно узнать о событии хотя бы за неделю, чтобы спланировать свой график, а не накануне вечером). Поэтому  состав любопытствующих был традиционным и предсказуемым - на подобные мероприятия в Перми ходит очень ограниченный круг лиц.

 Немаловажно: всем присутсвующим были розданы буклеты об Icon Man'е, отпечатанные в приличном формате на плотной глянцевой бумаге, что поддерживает престиж организаторов (издание хоть какой-то печатной продукции в рамках художественного мероприятия - большая роскошь и редкость для Перми). Но текст содержал несколько грубых оплошностей, и только что поднятый престиж тут же падал на свой изначальный уровень "дык это Пермь". Мой вывод: профицит в деньгах был, к сожалению, уничтожен дефицитом времени и внимания.

 Кстати, создание медиа-скульптуры обошлось Музею PERMM в сумму 750 тысяч рублей, и это "анекдотически маленькая цена для такого объекта" - со слов Наили Аллахвердиевой.  Кроме того, на создание Icon Man'а  рассчитывали потратить несколько месяцев, по факту же получилось более года.

  Вел мероприятие Вячеслав Курицын (пресс-атташе Паблик-арт программы Музея современного искусства PERMM), слово предоставлялось Алексею Шульгину (одному из двух художников Electroboutique), Наиле Аллахвердиевой (директору паблик-арт программы PERMM),  Марату Гельману ( просто "директору музея"). Именно в такой последовательности - я так понимаю, по мере увеличения важности выступающего.  

После того, как скульптура обнажилась, последовали массовые фотосессии у ног айконмена и интервью випов в отдалении от него.

 В целом мероприятие прошло довольно живо, не затянуто и без притянутой за уши социальной важности. Впечатление осталось больше с плюсом, чем с минусом.