Арт-проект Инны Роговой и Натальи Корчемкиной "Северное солнце".

 6 сентября 2012 стартовал этнофутуристический фестиваль KAMWA, в рамках которого был осуществлен арт-проект "Северное солнце" Инны Роговой и Натальи Корчемкиной.  Мне посчастливилось участвовать в подготовке выставки в качестве волонтера. Этот опыт был интересен для меня в первую очередь тем, что дал возможность перейти из категории наблюдателя в инсайдеры.
Работу приходилось делать разную: от примитивного очищения сухихи листьев с лозы до координации сотрудников фирмы, отвечающей за подсвеку инсталляций, в отсутствие художниц. Больше всего, конечно, понравилось собирать стеклянный дождь. Даже не сам процесс, а то, какой получился результат - изящный, прозрачный, мелодично позванивающий от малейшего движения воздуха арт-объект. "Fragile" - мое любимое английское слово будет ему лучшей характеристикой. Огромное спасибо Наталье и Инне за оказанное доверие - почти не зная меня, поручили реализацию такой тонкой и важной части экспозиции. 

 "Хорошая выставка" - не пересчитать, сколько раз слышала я эту фразу на открытии. Действительно, экспозиция получилась цельная, логичная, с несколькими яркими акцентами. Первый зал погружает зрителя в холодное спокойствие северной природы. Несколько шагов по заснеженной безмолвной тайге, и мы выходим к застывшей реке. Берега испещрены следами зверей - молчаливым свидетельством их присутствия; вода полна жизни: рыбы и птицы, мирно соседствуют друг с другом и снисходительно не замечают проплывающих мимо путешественников; слудуя за медведем по правому берегу в сторону горизонта, туда, где сливаются белесое северное небо и серебро воды, встречаем первого человека - рыбака; по левому берегу наблюдаем за движением солнца на керамических пластах, за периодически появляющимися, как из тумана, лицами - невозможно понять, существуют ли они на самом деле или только всплывают в памяти. Последний, третий зал встречает нас рыжим масляным светом поднимающегося над крышами солнца. Здесь, ближе к живительному теплу обитают люди: простые охотники и собиратели мирно заняты своими делами, мудрые шаманы прячутся среди тотемных столбов. И над все этим парит, переливаясь, северное сияние.
 Повторюсь: я очень благодарна Инне и Наталье. Во-первых, за их творчество, во-вторых, за их открытость и деликатность, за желание делиться опытом и знаниями. Очень жаль, что я пришла на проект всего за несколько дней до открытия выставки и не застала ключевой момент, когда витавшие в воздухе идеи только начинали материализоваться и выстраиваться в единую смысловую цепочку. Из-за этого порой было сложно предлагать какую-то необходимую по логике помощь, так как я не могла представить, что должно получиться, так же четко, как сами авторы.  Возможно, я не очень акцентировала внимание на некоторых организационных моментах, но активно наблюдала и впитывала информацию. Многие вещи стали мне более понятны, всплыли некоторые детали, о которых я даже не имела представления. Самое  главное, что этот volunteer experience продемонстрировал мне, что для организации выставки не надо уметь ничего сверхъестественного, достаточно прислушиваться к автору, быть огранизованной, внимательной, готовой к коммуникации и, главное, неравнодушной.

Выставка будет работать в Центральном Ввыставочном Зале до 20 сентября.

Фотоотчет на Art59.ru

Краевая художественная выставка "Резерв".

 Вчера мы с Фаиной посетили выставку «Резерв» в ЦВЗ. Выставка, честно говоря, скучноватая из-за своей предсказуемости: Каеткин, Греков, Нурулин… все смотренное-пересмотренное.

Александр Греков
"Выход" 2012
Холст, масло

 Но все же любой подобный поход не может обойтись без приятных моментов: удалось вживую увидеть «Выход» Александра Грекова. Когда проходила экспозиция «(Без)условнаяреальность» в Эрарте, эта работа привлекала наибольшее внимание зрителей. Картина, действительно, завораживает: неземным бирюзовым цветом, тем, как выстроена композиция,  -  яркий, светящийся туннель затягивает тебя, как воронка, и требует недюжинных усилий, чтобы оттуда вырваться.

Юлия Пермякова
Тетраморф (четыре евангелиста):
 Иоанн в образе орла,
 Лука в образе Тельца,
 Марк в образе льва,
Матвей в образе ангела.
 2012
Холст, масло

Почти такое же мощное впечатление оставил «Тетраморф» Юлии Пермяковой. Может, это удачное освещение, может энергетика самого полиптиха, но отчетливо чувствовалось, что эти 4 полотна будто бы отгородились от всей остальной экспозиции. Евангелисты с головами орла, тельца, льва и ангела снисходительно смотрят на суету проиходящего сверху вниз, не впуская с сферу своего влияния ни одну соседнюю картину.

Валентина Солорьева
На мосту. 2010
Холст, масло

Еще одно «чудное мгновение» - когда перед тобой является третий, самый маленький зал выставки. После жесткого, преимущественно мужского, «конкретного» индустриального реализма попадаешь будто бы в бабушкин палисадник. Очень простые, но милые натюрморты, солнечные портреты, езда на велосипеде, раскинув руки, скульптурные изображения изящной Евы и карапуза в панаме. Тут, конечно, надо отдать должное куратору. Сами по себе работы не представляют из себя ничего грандиозного. Впечатление от них формируется в первую очередь благодаря правильной группировке – солнечные свет одного пейзажа отражается во всех остальных картинах, как в зеркальной комнате, создавая бесконечное ощущение радости и безмятежности. Центральная работа в этой части выставки – «На мосту» Валентины Соловьевой. Поздняя осень, еще желтые кроны деревьев под первым, падающим крупными хлопьями снегом. Октябрь? Или ноябрь? А внутри все равно остается летнее тепло.

Фаеньке больше всего понравился «Огонь» Максима Нурулина, замечательный пожарный стенд из цикла «Конкретная живопись» Максима Каеткина и пропитанный болью и усталостью «Портрет поэта Олега Груза» Олеси Денисовой. Девочка любит красное и глазастое)

Беллини - арт-коктейль.

Сегодня, благодаря кулинарному сайту Spoon!, узнала, что мой любимый коктейль - Беллини из шампанского и персиков - обязан своим названием итальянскому живописцу Джованни Беллини, или Джамбеллино.

  Джузеппе Чиприани, хозяин культового венецианского "Harry's Bar",  назвал его, впечатлившись выставкой работ Беллини, а точнее неповторимым розоватым оттенком белого цвета в изображениях ангелов и святых. Такой же цвет придает коктейлю мякоть белых персиков.

 Кстати, этот же бармен дал название традиционному итальянскому мясному блюду карпаччо, на этот раз в честь венецианского художника эпохи Возрождения Витторе Карпаччо.

Дина Рубина о голландской живописи.

"Школа света" - очень приятная новелла Дины Рубиной о путешествии по Амстердаму и окрестностям, о doorzonkamers - комнатах, пронизанных светом, и голландской живописи.

В небольшом зале с полуопущенными шторами на высоких прямоугольных окнах плавал зеленовато-оливковый свет. Он обволакивал глаз, насыщал его, сливался со струящимися от картин золотисто-коричневыми тонами… Великолепные полотна голландских мастеров окружали нас: Герард Терборх, Герард Хаугест… Якоб Ван Рейнсдаль… Натюрморты… Пейзажи… Интерьеры соборов и церквей…

– Подожди… – сказал Борис, придерживая мои плечи. – Стой так, не оборачивайся. Обрати внимание: все напоено этой излюбленной кирпично-оливковой гаммой малых голландцев. Видишь, вся живопись, весь цветовой арсенал художника зажат между двумя полюсами, заданными определенной гаммой. Немного пурпура, немного густой зелени, но в основном – это устрично-приглушенное спокойствие тона, устойчивая бюргерская жизнь цвета… А теперь смотри! – и он с силой развернул меня за плечи в ту сторону, куда распахивались двери в анфиладу нескольких залов, и со стены последнего шло безудержное сияние. Я даже не сразу поняла, что это и есть – картина. Мне почудилось – это вид в окне: в синем просторе тяжело шевелились облака – над шпилями церквей, над багряной черепицей крыш, над башнями, лодками, мостами, над колыханием бликов в воде, над желтой песчаной косой на переднем плане.

– Что это? – спросила я ошеломленно. Как будто вдруг очистилось зрение, будто содрали темные шторы с окна или сняли катаракту, что затушевывала мир тенями, и мы взглянули вокруг ясным, полноцветным, без затемненной оптики взглядом. Картина была навечно установившимся бытием. – Какое все… другое!

– Да! – сказал он торжествующим тоном, будто сам только что отложил кисть и отошел от мольберта, чтобы взглянуть на холст с нужного расстояния.

– Это Вермеер.

Kimsooja: Earth-Water-Fire-Air

 Бывало ли с вами такое: оказавшись вне привычной городской среды, вы вдруг осознаете, насколько огромна, сильна, непередаваемо прекрасна и безгранично щедра наша планета? Со мной бывало: стоя на сорокаметровом обрыве мальтийского St.Paul's bay, на берегу бушующего Тихого океана, даже над оттаивающей мартовской Камой на обрыве прямо под окнами Парк-отеля.  Это ощущение настолько всепоглощающе, как сказала моя учитель по йоге, "вселенский оргазм", оно переполняет и им непременно хочется поделиться. Тут рука сама тянется к камере. Но я уже не раз говорила: некоторые кадры лучше не запечатлевать - они все равно не смогут передать ту волшебную реальность, которую видят мои глаза.

 Выставка корейской видеохудожницы Кимсуджи в PERMM как раз об этих моментах. Будучи профессионалом с технической точки зрения и тонко чувствуюшим художником в душе, ей удалось уловить, сохранить и донести до зрителя безграничную энергию природы. Ее знаменитая философия "невмешательства" позволяет без посредников, самостоятельно находить резонирующие частоты между своим внутренним миром и стихиями.

Alyssa Monks

 Несколько лет назад у меня случился острый приступ любви к творчеству Дмитрия Шорина, когда его, еще только набирающего популярность, привезли на Пермскую Ярмарку в рамках открытия галереи Green Art. Тут дело даже не в художественной ценности его работ, а в том, насколько это было понятно и близко, насколько про меня. Ведь в любом проявлении прекрасного мы ищем "похожесть", отражение самих себя и только подобное способны любить искренне и по-настоящему.

Тот приступ постепенно перерос в стабильное обожание, и до сих пор никто не был способен так же впечатлить меня. Но вот уже второй день я не могу оторваться вот от этого сайта.

Это американка Алисса Монкс. Темы ее картин часто перекликаются с Шориным. Но это взгляд с другой, противоположной стороны. Работы Дмитрия пропитаны мужским вожделением, а у Алиссы это исходящая изнутри ее самой чувственность, обращенная наружу женская сущность. Чаще всего Алисса изображает саму себя, используя разные фильтры (толщу воды, пар, капли, запотевшее стекло). Ни один художник-мужчина не способен так волнующе точно передать ощущение женщиной своего тела. В общем, слишком много слов я тут написала, а надо просто смотреть. 

Наивные художники в кино.

Серафина из Санлиса.

 На днях совершенно случайно выбрала из списка "к просмотру" фильм "Серафина из Санлиса", и он, как бы это ни было смешно, снова оказался на тему наивного искусства. Это история  Серафины Луи - простой французской служанки, которой явились ангелы и приказали рисовать. И, наверное, те же ангелы привели в ее жизнь Вильгельма Уде - одного из известнейших арт-критиков и коллекционеров Европы того времени.

 Фильм очень хорошо позволяет понять феномен рождения и развития наивного художника, как меняется его самоощущение и отношение окружающих с момента открытия и признания таланта. На наших глазах босая растрепанная поденщица превращается в статную даму, не потеряв при этом изначального творческого пыла.

 Самые яркие и запоминающиеся эпизоды - об источниках вдохновения художницы, ее долгих прогулках по окрестностям города. Эти замечательные моменты, когда 48-летняя Серафина в длинной юбке и чепце карабкается на дерево, потом долго-долго сидит на нем, поет песни и с неподдельным восхищением любуется природой; когда она покупает в лавке исключительно белую краску, а все остальные цвета изготавливает сама: тайком сливает в церкви воск из свечей, вручную толчет растения, собирает кровь из дичи на кухне хозяев. Рисует Серафина только по ночам при свете свечей, это ее особое таинство, никто не должен видеть, как она работает. И она поет. Всегда. Пение сопровождает и самые радостные, и самые тяжелые моменты ее жизни.

Картины Серафины Луи - это неподдельное, чистое творчество, не испорченное канонами, ученостью и здравомыслием. Она отдала живописи себя всю, без остатка, закончив жизнь в сумасшедшем доме - сгорела, следуя своему божественному призванию. Творчество, доходящее до безумия - лейтмотив фильма - доносит до нас блестящая игра Иоланды Моро. Об этом же говорят 7 премий "Сезар".

Пиросмани.

 После чудесной "Серафины" на волне наива в кинематографе уже вполне осознанно посмотрела "Пиросмани" - унылое советское кино 1969 года. Не смотрела, а мучилась. Да, жизнь Нико Пиросманашвили была полна трагизма, но показано это настолько занудно, мрачно, без малейшего проблеска надежды и, как мне показалось, без любви к творчеству художника. А ведь его картины полны жизни и красоты, чего только стоят его грузинские пиры и животные с прекрасными глазами самого Пиросмани. Но больше всего я была разочарована отсутствием истории про "миллион алых роз".

Это летнее утро поначалу ничем не отличалось от других. Все так же неумолимо, испламеняя все вокруг, подымалось из Кахетии солнце, так же рыдали ишаки, привязанные к телеграфным столбам. Утро еще дремало в одном из переулков в Сололаках, тень лежала на серых от времени деревянных невысоких домах. В одном из таких домов были распахнуты на втором этаже маленькие окна, и за ними спала Маргарита, прикрыв глаза рыжеватыми ресницами. В общем, утро было бы действительно самым обыкновенным, если не знать, что это было утро дня рождения Нико Пиросманишвили и если бы именно в это утро в узком переулке в Сололаках не появились арбы с редким и легким грузом. Арбы были доверху нагружены срезанными обрызганными водой цветами. От этого казалось, что цветы покрыты сотнями крошечных радуг. Арбы остановились около дома Маргариты. Аробщики, вполголоса переговариваясь, начали снимать охапки цветов и сваливать их на тротуар и мостовую у порога. Казалось, арбы свозили сюда цветы не только со всего Тифлиса, но и со всей Грузии. Смех детей и возгласы хозяек разбудили Маргариту. Она села на постели и вздохнула. Целые озера запахов - освежающих, ласковых, ярких и нежных, радостных и печальных - наполнили воздух. Взволнованная Маргарита, еще ничего не понимая, быстро оделась. Она надела свое самое лучшее, самое богатое платье и тяжелые браслеты, прибрала свои бронзовые волосы и, одеваясь, улыбалась, сама не зная чему. Она догадывалась, что этот праздник устроен для нее. Но кем? И по какому случаю?

В это время единственный человек, худой и бледный, решился переступить границу цветов и медленно пошел по цветам к дому Маргариты. Толпа узнала его и замолчала. Это был нищий художник Нико Пиросманишвили. Где он только взял столько денег, чтобы купить эти сугробы цветов? Столько денег! Он шел к дому Маргариты, прикасаясь рукой к стенам. Все видели, как навстречу ему выбежала из дома Маргарита - еще никогда никто не видел ее в таком блеске красоты, - обняла Пиросмани за худые, больные плечи и прижалась к его старому чекменю и впервые крепко поцеловала Нико в губы. Поцеловала перед лицом солнца, неба и простых людей.

Некоторые люди отворачивались, чтобы скрыть слезы. Люди думали, что большая любовь всегда найдет дорогу к любимому, хотя бы и холодному сердцу.Любовь Нико не покорила Маргариту. Так, по крайней мере, считали все. Но все же нельзя было понять, действительно ли это так? Сам Нико не мог сказать этого.Вскоре Маргарита нашла себе богатого возлюбленного и сбежала с ним из Тифлиса.

Портрет актрисы Маргариты – свидетель прекрасной любви. Белое лицо, белое платье, трогательно раскинутые руки, букет белых цветов – и положенные к ногам актрисы белые слова… «Белым я прощаю», – говорил Пиросмани.

 Отчаянно захотелось не драмы о нищем примитивисте Нико, а романтического фильма о гордом влюбленном художнике.

Наивное искусство по-пермски.

Этой весной в городе Пермь в моде юбки в пол и наивное искусство.

Три экспозиции, и все на крупнейших выставочных площадках города: 

"Подари себе радость" в PERMM (16.02.12 - 1.04.12, куратор С.Д.Тарабаров)

"Наивный человек. Городской романс" в Центральном выставочном зале (18.04.12 27.05.12, куратор А.А.Суворова)

"...И тебе откроется мир" в Пермской государственной художественной галерее (29.03.12 - 15.07.12)

 Наивное искусство - это прежде всего искусство народное, когда художник (коим он зачастую сам себя не считает), не имея специального художественного образования, пользуясь только подручными средствами и собственным талантом, изображает окружающий мир. Чаще всего наивные художники начинают творить уже в зрелом возрасте, после каких-то знаковых событий в жизни, и, как правило, становятся случайными находками искусствоведов или коллекционеров, которые и открывают их художественному сообществу. 

Лучше всего смысл этого определения передают портреты авторов в привычной для них обстановке (найдены тут).

Павел Леонов

Баба Люба (Майкова)

В PERMM были представлены художники разных регионов России: Евгения Гой, Леонид Пурыгин, Елена Волкова, Павел Леонов,  Михаил Ржанников, Александр Суворов, Любовь Майкова. Эта выставка уже закончилась, но именно там были работы, которые лично для меня особенно выделились среди всего увиденного за последнее время наива - полотна Леонида Пурыгина. Если для наивного искусства в целом характерна очень простая, искренняя передача красоты окружающего мира, неприкрытое любование родной природой и людьми, та самая подаренная радость, то в многокомпонентных картинах Пурыгина есть не просто странные, но даже откровенно страшные моменты, недаром его сравнивают с Босхом.

Леонид Пурыгин

В рамках закрытия выставки Сергей Тарабаров прочитал две лекции: "Особенности музеефикации и репрезентации наивного искусства" и "Выставка как объект и сообщение".

Экспозиция в ЦВЗ представила трех пермских авторов: Рудольфа Тюрина, Веру Бартову и Мансура Закирова.   

Живописная манера этих художников несколько отлична от откровенного примитива. Прежде всего потому, что они, хоть и не имели профессионального художественного образования, все же являлись представителями интеллигенции. 

Больше всего меня, конечно, впечатлил, Рудольф Тюрин. Наверное из-за того, что раньше я практически не была с ним знакома. Как оказалось, сейчас почти невозможно купить его работы - то, что когда-то появлялось на арт-рынке, тут же скупалось за огромные деньги, а остальное его наследие бережно хранится в семейных архивах. Его картины - это настоящие кадры из советского кино, но не черно-белого, а поразительно яркого и солнечного.

Рудольф Тюрин

Особого внимания, конечно, заслуживает история жизни и творчества Мансура Закирова. Еще подростком он начал терять зрение, что отражается в его живописи постепенным переходом от реализма к линеарному символизму. Ослепнув полностью, он переключился на резьбу по дереву - так появились знаменитые "заборы" Мансура Закирова, расписанные по его замыслу женой Ольгой. На каждой такой скульптуре есть подпись "слепой Мансур и Оля" - квинтэссенция чуткости, взаимопонимания и нежности.

Мансур Закиров

Живопись Веры Бартовой на фоне мультипликационной яркости Тюрина и Закирова показалась мрачноватой, но вместе с тем очень  женственной, и местами нетерпеливо выдавала кумиров провинциальной художницы -  Пикассо и Модильяни. 

Вера Бартова

В ПГХГ также сделали упор на наивных художников Пермского края.

При входе глаз сразу узнает уже знакомую манеру Рудольфа Тюрина, и знакомится с его тезкой - Николаем Павлиновичем Тюриным - любителем космонавтов.

На общем живописном фоне очень выделяются декоративные панно Александра Зеленина. Они напоминают расписные окна с наличниками, за которыми обитают реальные и фантастические звери и птицы.

Александр Зеленин

 Меня очень тронул простодушный, но такой поэтичный взгляд художницы М.А.Лоскутовой на семью, детей, быт. Выстиранное белье на веревках, накидки  с бахромой на диванах, удивленные брат и сестра у иллюминатора, неверный муж  - наивно и мудро одновременно.

М.А.Лоскутова

Думаю, никого из посетителей не оставили равнодушными большие, похожие на ковры, полотна Николая Солодкова. Озера, горы, тайга - если отойти чуть подальше, его картины вмещают огромные пространства, если же приблизить взгляд вплотную, то понимаешь, какая титаническая работа проделана - четко-четко прописана каждая травинка, каждый листок. А из-за деревьев выглядывают добрые улыбающиеся звери.

Николай Солодков

Ну и по субъективным причинам особенно мне пришлась по душе незаметная, висящая в тени прохода работа А.Б. Ярцева "Новый год", созданная в 1983 году.

(фотографировать мне не разрешили, поэтому показать не могу)

Кроме того, важным отличием выставки в ПГХГ является то, что у посетителей есть редкая возможность увидеть самые истоки народного искусства,  экспонаты из запасников галереи - народную икону (искреннюю улыбку вызывают знакомые орнаменты на рясах святых, которые мы привыкли видеть в росписи прялок и самоваров), лубок, портреты и пейзажи, выполненные крепостными художниками.

Таким образом, если говорить о совокупном впечатлении от всех трех выставок, то ключевым словом здесь будет "умиление" - наив в живописи дарит ощущение простой, чистой, бесхитростной радости, как веселая игра с ребенком. И почему-то мне кажется, эти выставки могут доставить наибольшее удовольствие именно тем, кто не приемлет (или просто немного устал) все то актуальное искусство, которым сегодня переполнен наш город.

  

Александр Греков "Соловьиный сад" - открытие.

  Полуразрушенные цеха фабрик, пепелища, пустующие заброшенные дома...
 Александр Греков известен публике своим особым взглядом на окружающую действительность. В его работах редко встретишь типичные пейзажные красоты. Как правило, его привлекают сюжеты, скрытые от глаз рядового обывателя. Греков - истинный творец, способный рассмотреть прекрасное там, где коллективный разум, напротив, видит лишь культурный регресс и упадок. (со слов искусствоведа Анны Суворовой, на выставке "(Без)условная реальность. Новое искусство Перми" в Эрарте питерской публике особенно полюбилась работа "Выход")


 Серию своих новых картин автор посвятил старинным кладбищам. Вчера (20 марта 2012) состоялось открытие выставки "Соловьиный сад" в галерее Green Art.
 “Мысль о написании серии появилась после посещения кладбища открытого в 60-е годы - это довольно молодое кладбище. До этого я гулял по старым кладбищам, там, где уже давно не хоронят. Да и люди, которые могли бы прийти к этим могилам, скорее всего, сами уже мертвы. ... На старом кладбище нет ощущения смерти, а есть ощущение остановившегося времени”.
 На открытии было очень любопытно наблюдать за аудиторией.  Посетители в большинстве своем прибывали небольшими группами, бодро распахивали двери галереи, через несколько секунд, поняв тематику эспозиции, притихали, и лица их наполнялись ритуальной торжественностью, но по мере знакомства с работами зрители заметно расслаблялись, начинали улыбаться и активно обсуждать увиденное.

 Я нечаянно подслушала, как шутил Максим Каёткин , что после этой выставки все, что делается в пермском изобразительном искусстве должно казаться крайне оптимистичным. На самом деле "Соловьиный сад" не оставляет ощущения тоски и безысходности, даже горького послевкусия. Среди этих картин появляется чувство тихого уединения, как написано в пресс-релизе, "элегичности", отдохновения, даже если галерея под завязку наполнена галдящей публикой. 
 Если вы устали от повседневной суеты, от серых грязных улиц, сходите в Green Art. Там сейчас местами тенистая летняя прохлада, местами золотая осень и "ощущение остановившегося времени".

Тайна Антуана Ватто

 На днях записала еще один фильм в категорию любимых.

 "Тайна Антуана Ватто" ("Ce que mes yeux ont vu", дословный перевод – "То, что увидели мои глаза") - мрачноватый детектив из мира живописи, приправленный странной историей любви девушки-искусствоведа и глухонемого мима.

 Люси, студентка факультета истории искусств, пытается проникнуть в тайну женщины, которая изображена в картинах Ватто, но всегда повернута к зрителю спиной. Завороженная тайной, окутывающей картины Ватто, она начинает изучать жизнь художника, который умер от туберкулеза в возрасте 37 лет в 1721 году.

 Интрига вокруг картин Ватто хороша, но особенно зацепило то, как Сильви Тестю удалось передать состояние человека, которого окружающие считают "не от мира сего". Про живопись не принято много говорить, тут надо много смотреть. Так и главная героиня демонстрирует минимум действия при максимуме эмоционального накала: одержимость ищущего и уверенного в своей правоте человека, отчаяние в моменты бессилия и тихое ликование от разгадки тайны. С одной стороны, фильм изысканно и очень деликатно популяризирует французскую живопись, с другой - учит доверять себе, даже когда тебя никто не слышит.

Что показать иностранцу в Перми.

А. Жунев "Угол зрения"

 Все мы хоть раз в жизни попадали в ситуацию, когда иногородний друг/иностранец приезжает в гости, и встает вопрос, что же ему показать в Перми?

Вот этот пост на Look At Me можно с успехом использовать в качестве канвы для знакомства с городом.

 От себя я бы еще добавила кое-что из стрит-арта, театр "Сцена-Молот" и экскурсию в Кунгурскую ледяную пещеру.

Человек - это изнанка неба.

 Начало года ознаменовалось для пермской арт-группы "КУБ" бурной выставочной деятельностью: одна за другой прошли их выставки в Пермской арт-резиденции, Галерее 25'17 и вот вчера (15 марта 2012) в Центральном выставочном зале открылся самый масштабный проект - "Антропология. Поиски Грааля".

 Заранее оговорюсь, эта выставка наиболее сложная для восприятия и понимания. После "Крем-брюле" в галерее 25'17 (21.02.2012 - 20.03.2012) появилось ощущение, что меня из старшей группы детского сада сразу же перевели в университет: баловство закончилось и начались мучительные поиски смысла бытия. А "Антропология. Эпизод 4", проходившая в рамках открытия арт-резиденции, была только генеральной репетицией к "Антропологии" в ЦВЗ.

Выставка довольно велика по площади (занимает три зала), но, несмотря на это, существует как единый организм: благодаря художникам обладает неповторимыми чертами внешности и беседует со зрителями на языке документальных фильмов и звуков природы, фраз, встороенных в живописные полотна.
 Красной нитью сквозь всю экспозицию проходят несколько ключевых символов.
Чаша (Чаша Грааля) как источник сокровенного знания, необходимого для духовного преобразования.
Зерно - символ заложенных природой потенциальных возможностей, символ истины и "хлеба насущного".
Буратиноподобное существо - физическое тело, материальная оболочка, которой необходимо наполниться изнутри, чтобы превратиться в Человека.

 Кроме того, цельность экспозиции и единомыслие авторов подчеркивают дублирующие друг друга работы (например, давно полюбившееся зрителям "Возвращение" - печальный марш зооантропоморфных фантастических существ, постепенно погружающихся в рутину повседневности). Скульптура и живописное полотно несут одну и ту же смысловую нагрузку, воспроизведенную в разных техниках. Наблюдая подобный ансамбль, отчетливо ощущаешь на себе явление синергии, когда совокупность нескольких объектов дает не простую арифметическую сумму, а усиливает эффект в разы.

 Неизгладимое впечатление производит средний зал - ядро выставки - инсталляция "Зерна". Монументальная скульптурная композиция, в сердце которой фигура младенца, держащего в руках фосфоресцирующее Зерно. Для меня именно это зерно стало фокусом всей экспозиции, центральной точкой, от которой невозможно оторвать взгляд, пульсирующим энергетическим источником, куда хочется возвращаться снова и снова.

Рассматривая скульптуру Айдара Ахатова "Троица" мне в голову пришла шальная мысль сосчитать суммарный возраст членов арт-группы. По моим подсчетам получилось 105 лет.  Как мне кажется, мудрость, которую несет "Антропология" соответствует как раз этому возрасту. 

 Как оказалось, я буквально прочитала мысли кураторов выставки Натальи Седуновой и Марины Фельдблюм. Они сошлись в том, что художники, входящие в арт-группу, очень молоды и не похожи, но сумели настолько притереться к друг другу в творческом процессе и так найти точки соприкосновения в "препарировании жизни", что их философия предстала перед аудиторией как взгляд умудренного опытом старца.

 Как итог: выставка понравилась, оправдала и даже где-то превзошла мои ожидания, но это не тот случай, когда покидаешь мероприятие с восторгами и бурлящей кровью. Меня она погрузила в состояние некоторой задумчивости и рефлексии. Осознание приходило медленно и нелегко. Некоторые вопросы так и остались без ответа, поэтому скорее всего я еще буду туда возвращаться.

Фотоотчет у Дмитрия Андреева

Арт-группа КУБ, "Антропология. Поиски Грааля"

 15 марта 2012 в 18:00 в Центральном выставочном зале (Комсомольский проспект 10) откроется новая выставка
 арт-группы КУБ 
"Антропология. Поиски Грааля".

 Арт-группа "КУБ"состоит из трех человек: Айдар Ахатов, Егор Субботин и Юрий Шикин. Не буду скрывать, это мои любимчики на пермской арт-сцене.
 За развитием карьеры Егора Субботина я слежу с момента его участия в арт-марафоне галереи "Союз Арт" в 2008 году. Это один из немногих молодых пермских художников, в чьем активе есть международные проекты ("Синдром улитки", Прага, Чехия, 2011). Юрий Шикин и Айдар Ахатов вошли в группу позже на смену другим выбывшим участникам, так родился мой любимый шестирукий Шива от пермского искусства. Хотя ребята скромно говорят, что "их свела академия" (Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества), на самом деле меня до глубины души поражает, насколько гармонично они сочетают, взаимно дополняют и содержательно расширяют творчество друг друга.
 "Антропология. Поиски Грааля" - выставка о поиске своего внутреннего, истинного "я", это выставка-обращение к истокам, к нашим предкам, выставка о том, как вычленить из прошлого именно то, что нужно нам сейчас, в "эпоху железных сердец". Выставка, на мой взгляд, крайне актуальна для нас, поколения addicted to internet, потребляющего массу бесполезной информации, изголодавшегося по истинной духовности, за которой, оказывается не надо ходить далеко, достаточно лишь остановиться и прислушаться к себе.

"Антропология. Поиски Грааля" на Art59.ru
  

Icon Man - открытие.

 10 марта 2012 на видовой площадке перед Министерством культуры Пермского края состоялось открытие нового арт-объекта – «Icon Man» группы Electrobotique (Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев).

 Icon Man – это трехметровая светодинамическая скульптура, составленная из «икононок»  - небольших изображений,  уже привычных для пользователей современных гаджетов (звонок, письмо, часы…), и новых, специально разработанных для проекта, символизирующих ежедневные составляющие жизни человека (еда, любовь, дом…) Свечение иконок подчинено сложному алгоритму, который, со слов авторов, «каждый раз создает новый рисунок жизни».

 Я, будучи ценителем искусства традиционного, нуждаюсь  в облигатном наличии эстетической составляющей арт-объекта. И заведомо зная, что Icon Man  мне такой составляющей ни с одного боку не покажет, присутствовала на данном мероприятии лишь с целью изучить организационные вопросы - посмотреть, как осуществляется процедура открытия  подобных (как мне думается, значимых в  масштабах нашего города) паблик-арт объектов.

 Вот что для себя вынесла. 

 Сдергивание полотна со скульптуры - это довольно скудное на экспрессии мероприятие, поэтому были использованы "завлекалочки" (довольно скромные, надо сказать): электрик-буги мен в белом костюме грустного вида на грустных серых ступенях КДЦ, электронная музыка и вращающиеся цветные прожекторы (серьезно осложнившие мне и без того непрофессиональную фотосъемку, но создавшие вместе с тем нарядно-праздничную атмосферу и заставившие публику бодренько притопывать на морозе, что было важно ибо шампанского не давали).

 Журналистов было гораздо больше заинтересованной публики. Возможно из-за того, что в прессе событие особо не анонсировалось. Это вообще, на мой взгляд, настоящий бич нашего провинциального арт-сообщества - все мероприятия (открытие выставок, концерты, лекции и т.д.) освещаются исключительно после.  Анонсы в прессе появляются редко, эта информация, как правило, доступна только  в блогах организаторов и отнюдь не заранее (поворчу, но мне, допустим, нужно узнать о событии хотя бы за неделю, чтобы спланировать свой график, а не накануне вечером). Поэтому  состав любопытствующих был традиционным и предсказуемым - на подобные мероприятия в Перми ходит очень ограниченный круг лиц.

 Немаловажно: всем присутсвующим были розданы буклеты об Icon Man'е, отпечатанные в приличном формате на плотной глянцевой бумаге, что поддерживает престиж организаторов (издание хоть какой-то печатной продукции в рамках художественного мероприятия - большая роскошь и редкость для Перми). Но текст содержал несколько грубых оплошностей, и только что поднятый престиж тут же падал на свой изначальный уровень "дык это Пермь". Мой вывод: профицит в деньгах был, к сожалению, уничтожен дефицитом времени и внимания.

 Кстати, создание медиа-скульптуры обошлось Музею PERMM в сумму 750 тысяч рублей, и это "анекдотически маленькая цена для такого объекта" - со слов Наили Аллахвердиевой.  Кроме того, на создание Icon Man'а  рассчитывали потратить несколько месяцев, по факту же получилось более года.

  Вел мероприятие Вячеслав Курицын (пресс-атташе Паблик-арт программы Музея современного искусства PERMM), слово предоставлялось Алексею Шульгину (одному из двух художников Electroboutique), Наиле Аллахвердиевой (директору паблик-арт программы PERMM),  Марату Гельману ( просто "директору музея"). Именно в такой последовательности - я так понимаю, по мере увеличения важности выступающего.  

После того, как скульптура обнажилась, последовали массовые фотосессии у ног айконмена и интервью випов в отдалении от него.

 В целом мероприятие прошло довольно живо, не затянуто и без притянутой за уши социальной важности. Впечатление осталось больше с плюсом, чем с минусом.